Cómo conseguir un contrato discográfico

Ya creaste buena música, pero ¿cómo puedes asegurarte de que alguien la escucha? Las compañías discográficas existen para brindar apoyo financiero a las bandas y artistas, así como para sacar provecho de ellas. Estas compañías buscan bandas bien desarrolladas o solistas que han probado su capacidad para atraer seguidores y captar la atención de los consumidores. No es sencillo atraer la atención de una compañía discográfica, pero desarrollando tu música, tu puesta en escena y consiguiendo realizar una grabación, estarás listo para realizar el siguiente en tu camino como músico profesional.

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Parte 1 de 4: Desarrolla tu música

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   Dale un vistazo a tu competencia. Mejora tus espectáculos estudiando las bandas o recitales que te gustan y que ya están unidas a una compañía discográfica. ¿Qué hacen ellos que tú no? Piensa en su imagen, su música y la forma en que se relacionan con sus admiradores.^[1] Una forma de aprender es versionar temas de otros artistas y descubrir cómo están construidas sus canciones ¿Qué cosas funcionan en tus espectáculos? ¿Qué cosas puedes mejorar?
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   Sé profesional. Haz de la música tu vida. Las compañías discográficas no buscan "talentos prometedores" para gastar dinero en ellos y esperar lo mejor. Buscan invertir en individuos o grupos profesionales y distinguidos con los cuales puedan obtener beneficios. Su inversión en tu música depende de tu profesionalismo y compromiso con tu oficio, tu producto y tu imagen.
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   Practica de forma regular. Tienes que ensayar y estar listo para tocar en cualquier momento o circunstancia. Practica hasta poder tocar cada canción en tus sueños y hasta que el baterista sepa cada canción de memoria, incluso aunque él no cante.

   • Reserva tiempo para ensayos diarios y concéntrate en escribir material nuevo. Puedes tener las gafas y chaquetas de cuero más caras que existen, pero las compañías discográficas no se interesarán en tu banda si nadie quiere escuchar tu música. Haz la mejor música que puedas.
   • Graba tus ensayos y mira las repeticiones para encontrar aspectos en los cuales puedas mejorar. Perfecciona tus espectáculos en vivo en la privacidad de tu espacio de práctica. Toma riesgos cuando no haya nadie para verlos. Asegúrate de que tus espectáculos reflejen profesionalismo, dedicación y seriedad.
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   Considera las posibilidades comerciales de tu música. La ópera de jazzcore experimental con un solo de 8 minutos de fagot que estás escribiendo podría ser una dirección artística fantástica para tener en cuenta, pero desde un punto de vista comercial, es invendible. Si tu objetivo es asociarte a una compañía discográfica basándote únicamente en tu música, debes hacer música por la cual mucha gente se sienta atraída. ¿A tu abuelo le gusta tu música? ¿Y a tus amigos? ¿Alguien que no habla español escucharía tu música? Dale algo en qué pensar a tu audiencia.

   • Haz la música que quieres hacer, pero sé realista con tus metas. Ten en cuenta que si quieres firmar un contrato con RCA o Columbia, probablemente ellos no se arriesguen en música extraña que nadie escucha. Si te gustan las búsquedas psicodélicas, apégate a ellas, pero reconsidera tus aspiraciones con una compañía discográfica y concéntrate en generar una base de fanáticos.
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Parte 2 de 4: Crea seguidores

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   Comienza haciendo espectáculos a nivel local. Cuando hayas reunido un material consistente, comienza a tocar en cafeterías, bares u otros lugares en los que las personas se reúnan para escuchar música. Primero dale una mirada a los espectáculos que se realizan en esos lugares para asegurarte del tipo de personas que irán a tu presentación. Quizás presentar tu dúo acústico en un bar de motociclistas no sea la mejor forma de empezar. Comienza con espectáculos nocturnos en cafeterías y mira cómo se van desarrollando las cosas.

   • Comienza con uno o dos espectáculos por mes hasta que hayas creado un grupo de seguidores constantes. Una vez conseguido esto, puedes aumentar la cantidad de recitales a uno por semana y luego expandirte haciendo espectáculos más regionales. No hagas la gira de costa a costa hasta que sepas que puedes dar tus espectáculos semanales sin sufrir inconvenientes.
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   Toca con bandas de estilos similares. La mejor forma de desarrollar tu propio grupo de seguidores más allá de tu círculo de amigos es unirte a otras bandas locales o a un "escenario" que ya se haya construido. Asiste a los conciertos de las bandas locales que te gusten y pregúntales si alguna noche te permiten realizar la apertura. Si no tienes ninguna grabación para darles, puedes invitarlos a presenciar una de tus prácticas.

   • Otra opción es crear tus propios espectáculos y pedirle a otras bandas que toquen contigo. Ellas podrían devolverte el favor. Solo debes asegurarte de ser amable y cortés: pedirle a una banda popular y experimentada que realice la apertura de un espectáculo que nadie escucha podría considerarse como una actitud irrespetuosa. Déjalos tocar al final o déjalos elegir su momento para hacerlo. Esto será interpretado como una señal de respeto.
   • Entrar a escena trae muchos beneficios. Otras bandas tendrán más disposición a compartir recursos y consejos contigo. Si necesitas pedir prestado un amplificador o altavoces para dar un recital, puede resultar muy complicado si no conoces a ningún otro músico local. Cuando llegue el momento de grabar, también conseguirás buenos recursos por parte de bandas que tienen conexiones en estudios y podrían llegar a recomendarte.
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   Comercializa tu banda usando las redes sociales. Anuncia tus espectáculos y presenta cualquier grabación que hagas para mantenerte en contacto con tus admiradores nuevos. Cuando las compañías discográficas firman con nuevos artistas, buscan espectáculos con una base ya desarrollada.

   • También comercializa a otras bandas y mantente activo en el medio. Anima a las personas de tu página para que vayan a ver el recital de una banda con la que tocaste antes. Si cultivas una presencia en el medio, habrá más posibilidades de que la gente quiera ver tu material. Es difícil conseguir que las personas quieran ir a verte en una noche de sábado ajetreada si tú no fuiste a verlos el viernes.
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   Crea camisetas con estilo. Las camisetas son una mercancía increíblemente popular y son relativamente baratas, especialmente si las comparamos con los costos de una grabación profesional. A menudo las personas quieren comprar algo en los recitales, por lo que hacer algunas camisetas para vender es una gran forma de ganar un poco de efectivo para mantener tu banda en marcha. ¡Además sirven como publicidad gratuita cuando alguien las usa!

   • Cuando des tus espectáculos, intercambia camisetas con otras bandas y póntelas mientras estés en escena. El marketing cruzado beneficia a todas las partes involucradas. Cuando el espectáculo es mejor, todos tienen más chances de conseguir un contrato discográfico.
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   Lleva tus espectáculos a otros lugares. Sobresaturar un espectáculo puede ser algo muy sencillo. Tus amigos gastarán cinco dólares para ver a tu banda tocar en un bar solo de vez en cuando, por lo tanto debes comenzar a buscar otros lugares y escenarios para poder ganar algo más de popularidad en tu pueblo.

   • Realizar una gira pequeña junto con otras bandas, visitar ciudades en las que alguien tenga amigos con un buen lugar en el que todos puedan lucirse o hacer giras durante el verano cuando todos tengan tiempo libre para acampar afuera, todas estas son opciones baratas que debes tener en cuenta.
   • Llama a los festivales locales y averigua para qué banda puedes realizar la apertura. Inscríbete en concursos de bandas patrocinados por estaciones de radio locales o salas de conciertos. Dile a alguien que grabe tus recitales y pídele que los muestre en algún espectáculo de televisión de acceso público.
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   Ahorra tu dinero. La primera vez que haces un espectáculo con el que ganas $100 es algo muy emocionante: ¡lo hiciste! ¡Estás ganando dinero cantando! Puede ser tentador dividir el dinero entre los miembros y tirar todo en una gran fiesta de celebración, pero resiste esta tentación. Cuando tu banda comience a ganar dinero, crea una cuenta en un banco específicamente para la banda e intenta ahorrar tanto como puedas.

   • Usa esta cuenta solo para "gastos de la banda". Depende de ti decidir cuáles serán estos gastos, pero cuerdas nuevas para las guitarras, mejoras en el equipo o alquilar un espacio para practicar son las mejoras opciones. ¿Chaquetas de cuero nuevas y dientes de oro falso? No es lo más recomendable. Recuerda: para conseguir un contrato con una compañía discográfica necesitarás tener la grabación de un demo consistente y esto normalmente requiere dinero.
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Parte 3 de 4: Graba un demo

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   Busca un estudio y reserva algo de tiempo en el. ^[2] Grabar un demo que suene increíble es una gran forma de llamar la atención de una compañía discográfica, pero también es una gran forma de seguir consiguiendo admiradores y darles algunas de las canciones que adoran escuchar en vivo, por lo que tener un demo es muy importante siempre y cuando tengas una base de canciones consistentes y gente que quiera escucharlas. También es una inversión en un posible contrato de grabación.

   • Los costos de estudio pueden variar mucho, generalmente cuestan entre $15 y $200 dólares la hora para la grabación inicial y su precio suele aumentar en caso de que quieras masterizar tus grabaciones. Es caro, por lo tanto tendrás que limitarte a crear demos únicamente de tus mejores canciones, quizás solo una o dos y planear cómo las vas a grabar de forma rápida y efectiva.
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   Planifica tu tiempo de estudio. Cada ingeniero o productor organizará la sesión de grabación de forma diferente, por lo tanto debes asegurarte de conocer tu parte del trato (la canción) tanto como sea posible.^[3] Debes dominar tu material para evitar grabar varias tomas hasta obtener la correcta. Si sabes que puedes grabar cada canción al primer intento, puedes grabar tus canciones en un estudio de mayor calidad.

   • Algunas bandas entran en un bucle cuando el ingeniero pide al baterista que toque su parte sin los otros músicos o pone a cada integrante en una cabina de grabación diferente donde no se pueden ver entre sí. Así mismo, algunos ingenieros le dicen a la banda que ajusten su propio equipamiento y presionen "grabar" mientras ellos se van a dormir. Antes de reservar tiempo en algún estudio, asegúrate de hablar sobre el proceso, mirar las instalaciones y llevar todo el equipamiento que sea necesario.
   • No grabes usando equipamiento con el que no estás familiarizado. Muchos estudios tendrán amplificadores muy caros y pedales de guitarras que te tentarán a tocarlos. No lo hagas. Gastar tiempo de estudio por el cual estás pagando intentando hacer que tu guitarra suene como un helicóptero durante el final de tu canción no es la forma más recomendable de gastar tu dinero y va en contra de los intereses de realizar un demo preciso y representativo. Si no puedes reproducir el sonido de un helicóptero, ¿de qué sirve intentarlo durante la grabación?
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   Graba tus canciones más originales. No incluyas canciones versionadas en un demo ni cualquier cosa que difiera mucho con respecto al resto de tu material. Piensa en el demo como un resumen de tu banda. ¿Cuál de todas tus canciones representa mejor tu música? ¿Qué canciones les gustan más a tus admiradores? La sesión de grabación no es el momento adecuado para practicar aquella canción nueva con la que aún no has trabajado ni intentar crear un ritmo nuevo. Graba aquello que ya funcione.
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   Intenta grabar tu propio demo. Con una computadora portátil decente y algunos micrófonos baratos, puedes realizar una grabación que suene bastante profesional y subirla a internet en una sola tarde. Cada vez más, las bandas se graban a sí mismas para evitar los elevados costos de estudio y ahorrar su dinero para otras cosas, como ir de gira y comprar mejor equipamiento.

   • También averigua sobre las opciones baratas o gratuitas durante los espectáculos. Haz un acuerdo con algún amigo que tenga un equipo de grabación para dejarlos que hagan la apertura de tu espectáculo en tu próxima gira regional a cambio de que te permitan grabar de forma gratuita o masterizar las grabaciones por las que ya pagaste. Averigua en el entorno y busca bandas que aún no hayan realizado ningún acuerdo. Generalmente los músicos están dispuestos a compartir esta información siempre y cuando tú estés dispuesto a devolverles el favor.
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   Comparte tu música. Si creaste algunos CD-Rs baratos con algunas de tus canciones, comienza a repartirlos en tus espectáculos. Pon tus canciones en YouTube o Soundcloud y empieza a compartir tu música con el resto del mundo.

   • Todavía no debes preocuparte por obtener beneficios. Mientras más gente escuche tus canciones, más populares serán tus espectáculos. Cada vez más, la industria de la música se aleja del modelo antiguo y firma los contratos basándose en la popularidad de los artistas en internet. Si subes un video a YouTube que tiene un millón de visitas, todas las compañías discográficas querrán firmar un contrato contigo.
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Parte 4 de 4: Da el siguiente paso

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   Crea una carta de presentación. Piensa en esto como una solicitud de empleo para tu música. Generalmente consiste en una foto, tu demo, una biografía del grupo y cualquier comentario, crítica, entrevista o reseña que tu banda haya recibido.

   • En este punto, una buena forma de empezar es darle algún estilo a tu imagen. Cuando la parte musical esté funcionando a la perfección, piensa en tu estilo, tus accesorios y cualquier cosa que tu banda considere positivo para sobresalir entre la multitud. ¿Tu banda tiene un símbolo o alguna cualidad estética? ¿Cómo puedes representar tu música de forma visual?
   • Considera hacer videos o editar material en vivo y subirlo a YouTube. Esta es una forma cada vez más popular de escuchar música y es relativamente libre de estrés para ti. Solo debes asegurarte de subir material de calidad.
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   Haz contacto con las compañías discográficas. Busca aquellas compañías que trabajen con el tipo de música que sea de tu agrado. ¿Aceptan demos sin solicitud previa? Busca la dirección de alguna compañía discográfica que trabaje con música de tu estilo y envíales tu carta de presentación. Llámalos para realizar un seguimiento y asegurarte de que tu paquete llegó.
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   Considera la posibilidad de contratar a un representante. Si has comenzado a tener éxito, posees muchos admiradores y grabas tus canciones en un estudio, un representante experimentando que conozca los pormenores de la industria es una gran ventaja. Esta persona también podría ayudarte a reservar tus espectáculos y a conseguir un abogado en caso de ser necesario.
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Consejos

• Si no consigues ningún contrato, no debes desanimarte. Graba un demo y envíalo a todos los lugares posibles o trabaja de forma independiente durante un tiempo. Si tienes una cantidad de admiradores grande, la gente tendrá que escucharte.
• Asegúrate de que esto es lo que realmente quieres hacer. ¿La música es tu vocación? Gran parte de tu futuro podría estar relacionado con esta respuesta.
• Intenta lucir diferente al resto de las personas del público. Invierte tiempo y dinero en tu apariencia. No estás traicionando tus creencias, estás invirtiendo.
• Algunas personas simplemente no son fotogénicas o no lucen bien durante un video. Si eres una de estas personas, acéptalo. Experimenta con tu apariencia y descubre qué cosas debes hacer para lucir mejor durante las grabaciones.
• Tener una banda es parecido a ser el propietario de un negocio. A veces deberás quitar a aquellas personas que no sean imprescindibles y reemplazarlas por alguien que te ayude a salir adelante.
• Deja un espacio para el aprendizaje. Escucha las críticas y responde de forma constructiva. Haz mejoras donde sea necesario; no confundas la integridad artística con un espectáculo descuidado.
• Conoce tus seis grados de separación. Nunca sabes quién conoce a alguien que a su vez conoce a otro… Esto debería ayudarte a conseguir un representante.
• Considera la posibilidad de hacer la audición para un espectáculo de talentos en televisión. Estos sirven como oportunidad para que las bandas tengan algo de exposición. Incluso las bandas que no ganan reciben mucha atención por parte de las compañías discográficas.
• Ve a audiciones para espectáculos.

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Advertencias

• No firmes contratos sin considerar todos sus detalles y sin tener asesoramiento jurídico.
• Recuerda que no todos los representantes son tus amigos. Existen muchas reglas, términos y condiciones a tener en cuenta. Solo porque eres la atracción principal, esto no significa que eres el dueño de lo que haces. De hecho, la mayor parte del tiempo, no lo eres. Elige con sabiduría.

Cosas que necesitarás

• Música original
• Acceso a un estudio de grabación
• Acceso a lugares locales y regionales
• Acceso a internet
• Un CD demo

si , lo saque de WikiHow  y que ?? nunca dije q el blog era original e.e 

asi que ya sabes , si queres ser musicos podes intentar seguir estos paso ..lo importante es que te guste lo que hagas y que no permitas que nadie te cambie , se feliz con lo que haces y vas a ver que todo te va a salir bien :)